Fermín Villanueva, violoncello; Gabriel Bebeselea, director;
Orquesta de la Radio Nacional Rumana
El Concierto para violoncello en re menor se encuentra entre los mejores logros de Lalo como compositor. En el momento de su estreno, aparte del concierto de Schumann y el primero de los dos conciertos de Saint-Saëns, había pocos modelos de grandes compositores para la época. Violinistas y pianistas habían disfrutado durante mucho tiempo del estatus de estrellas como solistas, pero el violonchelo todavía se consideraba una plataforma dudosa para un carrera en solitario. Incluso Dvorak, cuyo Concierto para violoncello en si menor (estrenado en 1896) se convertiría en la piedra angular de este repertorio, albergaba dudas sobre las posibilidades solistas del instrumento.
En general, el Concierto de Lalo se destaca por la seguridad con la que se mantiene al solista en primer plano como protagonista. El sabor español sugerido por aspectos de su material —sus ritmos y tratamiento textural— ha sido ampliamente observado; evocar el ambiente español fue una moda de los compositores franceses de finales de siglo. Pero también se pueden escuchar algunos rastros de la comprensión de Lalo de los maestros alemanes como Beethoven, particularmente en la severa pose retórica de la introducción.
Después de unos pocos compases de exhortación de la orquesta, el violonchelo entra con sus propias reflexiones líricas, no muy diferente de la búsqueda del tema de la “alegría” al comienzo del final de la Novena de Beethoven. Luego se le da al violonchelo el honor de declarar el primer tema del Allegro maestoso, que varía ampliamente en su lirismo apasionado y pronto se decora con florituras parecidas a una cadencia. La estructura del movimiento es fácil de seguir, combina estos elementos declamatorios y líricos y presenta una orquestación pristina (nota especialmente las flautas), con generosos focos solistas para el violonchelo.
El segundo movimiento se desarrolla como un interludio lento de ensueño en el que se anida música algo rápida, que tiene el aire de un Scherzo, una estrategia que Chaikovski también usa en medio de su Concierto para piano no. 1, escrito poco antes. De hecho, el compositor ruso era un gran admirador de la Sinfonía española de Lalo, que dejó su huella en su propio Concierto para violín.
Lalo inicia el final con una introducción lenta, esta vez con un soliloquio fascinantemente elocuente para el solista. Su tinte español proporciona una entrada perfecta a los acentos latinos y los ritmos del rondó que sigue.
Fuente: Notas del programa de Thomas May, escritas originalmente para la Sinfónica de Berkshire.
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