Vadim Repin, violín
Orchestre Philharmonique de Radio France, dirige Myung-Whun Chung
La última parte del siglo XIX en Francia vio el florecimiento de la música instrumental. Hasta ese momento, el valor de un compositor francés se ponía a prueba con el criterio de la ópera. Durante la década de 1870, tras la muerte de Héctor Berlioz en 1869, la derrota de Francia por Prusia en 1870 y la insurrección de la Comuna de París, las actividades musicales se suspendieron temporalmente. Después de la guerra, las organizaciones instrumentales tuvieron menos dificultades para reanudar sus actividades que las compañías de ópera establecidas.
Entra Édouard Lalo, que durante casi tres décadas ha estado esperando en las alas del desierto teatro de música de cámara como violinista/violista y compositor. La fama de Lalo como compositor comenzó a crecer durante la década de 1870 como consecuencia de varios factores inesperados que, felizmente para él, convergieron al mismo tiempo: el apoyo de la recién formada Société National, el apoyo de particulares y, quizás lo más importante, el apoyo del gran violinista español Pablo de Sarasate, para quien se escribió la Symphonie espagnole, y que la interpretó en febrero de 1875. (Sarasate había dado el estreno del Concierto para violín en Fa de Lalo el año anterior.)
La Symphonie espagnole es una estructura híbrida – parte sinfónica, principalmente de concierto, y parte románica alemana, especialmente en su sentido lírico. Los modismos de tipo español impregnan la escritura melódica como uno esperaría, dado el título. (El mismo Lalo era de ascendencia española.)
El primer movimiento desentierra inmediatamente sus raíces españolas con un gesto melódico gitano/flamenco enunciado en el violín después de una breve introducción orquestal. Tanto la orquesta como el violín introducen un patrón de ritmos alternados de dos y tres que dominarán las melodías de cada movimiento. El segundo tema es más ligero y da un cierto contraste con el patetismo del primer tema.
El segundo movimiento es más brillante y algo evocador del ambiente de una fiesta pública. El Intermezzo procede, después de una ominosa apertura en la orquesta, con una pseudo melodía de tango cargada con la pesadez del primer movimiento.
Una sensación de melancolía, si no de luto, respira durante la primera parte del cuarto movimiento. Una sección contrastada en Re mayor atraviesa la tristeza, mientras el violín se eleva hacia el brillo del último movimiento. El final lleva adelante la vitalidad de los compases finales del cuarto movimiento con un ritmo de gigas que hace que el violín baile y salte al vigoroso acompañamiento orquestal. Los restos de los movimientos anteriores reaparecen para alterar el estado de ánimo, pero el gigue regresa para terminar la Sinfonía en los ardientes rayos de la prolongada luz solar ibérica.
Fuente: laphil.com
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