Rajmáninov: Études-tableaux para piano solo

La revisión completa de la obra de Rajmáninov revela que fue un artista mucho más complejo de lo que sugiere un simple romanticismo trasnochado.

Por Música en México Última Modificación junio 12, 2023

La revisión completa de la obra de Rajmáninov revela que fue un artista mucho más complejo de lo que sugiere un simple romanticismo trasnochado. El rango emocional de su expresión fue, de hecho, sorprendentemente amplio, y su objetividad, la antítesis misma del romanticismo subjetivo, lo señala como un compositor excepcional, doblemente para uno de su generación y nacionalidad. Aunque es tentador considerar los Études-tableaux como el epítome del romanticismo en la música para piano de Rajmáninov, se mostró reacio a revelarles ningún programa extramusical. Tal reticencia es ajena al verdadero romántico y, en su caso, equivale casi a una postura antirromántica.

El uso de la palabra ‘tableaux’ es engañoso en el presente contexto. Los Études-tableaux no son ante todo ‘cuadros’ en el sentido musorgskiano, sino que son sucesores de las baladas de Chopin en el sentido de que permiten una interpretación poética y al mismo tiempo están compuestos enteramente a partir de ideas musicales (y también técnicas). El carácter de cada pieza está dictado por el material, y es el carácter el que es el “cuadro”.

Lugansky, Ashkenazy, Sofronitsky, piano

El primer conjunto, Op. 33, siguió inmediatamente a los Preludios de Op. 32. Siguen así una sucesión de obras maestras de gran envergadura: dos óperas, la Primera sonata para piano, la Segunda sinfonía, el poema sinfónico La isla de los muertos, el Tercer concierto, la Liturgia de San Juan; y después de esta concentración exclusiva en las grandes obras durante casi la totalidad de los diez años anteriores, Rajmáninov sin duda sintió la necesidad de expresar su dominio compositivo y su fuerza artística recién desarrollada en obras de menor escala. Rajmáninov compuso nueve Études-tableaux en 1911, pero no se publicaron hasta 1914, cuando se eliminaron tres: el número 3 original en do menor, el número 4 en la menor y el número 5 en re menor. De estos, el número 4 se revisó en 1916 y se incorporó (como número 6) al segundo juego (Op 39), que se escribió entre septiembre de 1916 y febrero de 1917. Los números 3 y 5 del primer juego permanecieron manuscritos y se encontraron después. Rajmáninov, que finalmente se publicó en 1948 cuando se reincorporaron como parte de su Opus 33. Como resultado, la forma en que escuchamos el primer conjunto de Études-tableaux hoy es desconocida para el compositor y va en contra de su expresar deseos. 

En abril de 1914, Rajmáninov reveló que estaba trabajando en un nuevo concierto (su cuarto). No era característico de él anunciar trabajos en curso. La guerra interrumpió el concierto y la obra no apareció hasta 1926. La apertura del concierto y un tema subsidiario en el movimiento lento de la misma obra fueron, como ha señalado Geoffrey Norris, tomados del descartado do menor. Ejercicio musical. El estudio en re menor se basa en material del primer movimiento de la primera sonata para piano (1907). A sugerencia de Konstantin Ignumnov, Rajmáninov eliminó cincuenta compases del movimiento antes de la publicación: debe haber sido que Rajmáninov construyó este Étude a partir de la música que descartó de la sonata. Y así es probable que los dos Études-tableaux inéditos, utilizando material ya disponible para otras obras, fueran retirados por el compositor por esta misma razón. Otro punto es que las seis, tal como se publicaron originalmente, dan la impresión de una unidad orgánica schumanniana, similar a los procedimientos de los Études symphoniques de Schumann: hay conexiones melódicas celulares entre las seis que no comparten el do menor y el re menor.

Es posible discernir una forma más elíptica y lacónica en las obras posrevolucionarias de Rajmáninov, y este cambio de énfasis ya es evidente en los Études-tableaux. Como hemos visto, Rajmáninov admitió que tal brevedad le planteó considerables problemas compositivos, pero, además de su brevedad, estas piezas son virtuosas en extremo. Hacen demandas crueles de posiciones de manos no convencionales, inmensa fuerza física y energía del jugador y, combinado con el carácter impactado de cada pieza y los saltos a menudo amplios para los dedos, tales problemas colocan estas obras fuera del alcance de cualquiera, excepto de los más formidables. técnica virtuosa. Los Études-tableaux de Rajmáninov marcan el final virtual de la tradición del siglo XIX de escritos virtuosos de los grandes compositores-pianistas.

Lugansky, Hayroudinoff, Sofronitsky, piano

Además de sus cualidades únicas, debe mencionarse su lenguaje armónico inusual, ya presagiado en partes del tercer concierto: las armonías modales y las características melódicas se pueden encontrar con frecuencia en los Études, junto con la ausencia de la tercera en los modos mayores y menores tradicionales. ; la séptima aplanada, y el uso de Rajmáninov de gruesos grupos de cuerdas en movimiento contrario y paralelo. Estas características explican la naturaleza menos obviamente “rusa” de la música, colocando al compositor más firmemente en la tradición de Europa Central y del Este. Los Études-tableaux de Opus 39 fueron las últimas obras que Rajmáninov compuso en Rusia.

No es necesario un comentario detallado sobre cada pieza, pero tenga en cuenta en particular el aspecto modal de la melodía en Op 33 No 1, y cómo el final tranquilo de esta pieza se repite en la apertura de No 2, siendo una variación sobre ella, y cómo esto es llevado a través del resto del conjunto. El do sostenido menor final es casi una parodia del más famoso de los Preludios de Rajmáninov. Op 39 también puede percibirse como un conjunto oculto de variaciones sobre la idea fija de este compositor, el Dies irae, partes del canto llano que se citan directamente en los nueve estudios, particularmente en los primeros cinco. El Dies irae se cita en la Isla de los Muertos de , que se inspiró en la pintura de Böcklin, y Rajmáninov afirmó que otras dos pinturas de Böcklin, ‘Las olas’ y ‘La mañana’, fueron la inspiración detrás de la primera y la octava respectivamente.

Un último punto de toda la colección es la vívida vida rítmica de la música: a veces viril y dominante, a veces sutil y discreto, es un aspecto de la habilidad compositiva de Rajmáninov que ayuda a asegurar la inmortalidad de su música.

Fuente: Robert Matthew Walker para hyperion.com

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