Sonata no. 1, Op. 28
En un contexto de enfermedades familiares, extenuantes compromisos como intérprete y el levantamiento de 1905 en Rusia, Rajmáninov renunció a su puesto como director del Teatro Bolshoi en febrero de 1906 e inmediatamente se fue con su familia a Italia, mudándose a Dresden en el otoño. Allí, completó la orquestación de su Sinfonía No. 2 y entretuvo planes finalmente fallidos para óperas. Algo de este hastiado tumulto romántico tardío informa la Sonata para piano no. 1, completada el 14 de mayo de 1907. Geoffrey Norris, en su estudio de la música de Rajmáninov, señaló “… aunque la idea original de que fuera una sonata de programa basada en Fausto fue abandonada, es tentador vincular los tres movimientos con Fausto, Gretchen y Mefistófeles”. Esto ya los había hecho Liszt, quien además de la Sinfonía Fausto impregna en su Sonata para piano de un solo movimiento un drama fáustico. Rajmáninov se sintió atraído por la figura del mago desconsolado, ya fuera del Fausto de Goethe o del Manfred derivado de Lord Byron; cuando tenía 13 años transcribió la Sinfonía Manfred para dúo de piano de Chaikovski y en 1890 esbozó dos movimientos de una Sinfonía Manfred propia. Los gestos nerviosamente reflexivos del primer movimiento de la sonata, organizados en torno a una quinta mayor descendente recurrente, concuerdan bien con las aspiraciones transformadoras del hechicero/filósofo. Pero el sensual segundo movimiento sugiere una inocencia menos recatada que una sirena o la inmensidad y el misterio de una noche rusa estrellada, mezclada con nostalgia, mientras que nada en el tercer movimiento es abiertamente mefistofélico. Surge un estado de ánimo de cuestionamiento apasionado a medida que el material de los movimientos anteriores regresa de manera cíclica para ser torturado durante un largo período hasta casi el clímax, solo para ceder a más reminiscencias antes de escalar finalmente a una apoteosis imponente. Aunque líricamente vivo, requiere un pianista experto y altamente concentrado para evitar que su elaboración sea difusa.
Nikolai Lugansky, piano
Sonata no. 2, Op. 36
Al cumplir 40 años en 1913, Rajmáninov comenzó el año con un respiro de un agotador programa de conciertos en Moscú, donde era solicitado como pianista y director. En diciembre de 1912, se fue de vacaciones a Suiza y se mudó a Roma con el nuevo año, donde comenzó en serio la composición de su gran obra coral Las campanas, ambientando una adaptación del poema de Poe del poeta simbolista Konstantin Balmont. Dos de sus hijas contrajeron fiebre tifoidea allí, lo que los obligó a mudarse abruptamente a Berlín para permanecer en el hospital, antes de que la familia regresara a su finca en el campo, Ivanovka, en el sur de Rusia. La composición de la Sonata para piano no. 2 lo ocupó de enero a septiembre de ese año, junto con la orquestación de Las campanas.
La Sonata no. 2 demuestra en abundancia aquellas cualidades del arte de Rajmáninov que hacen que su música sea permanentemente atractiva. por lo tanto valiosa, y grande. La apertura del Allegro agitato agarra a uno por los cabellos con una zambullida arpegiada en el bajo, dos acordes agudamente perentorios (anunciando el intervalo crucial de una tercera) y una figura que cae y se lamenta en la mano izquierda debajo de trillizos tremolando en la derecha, dando paso a grandes olas de nervosité cinético. Es la entrada de un gran actor. Donde la Sonata no. 1 se entregó a una exuberante expansión para tocar durante más de media hora, la Segunda pasa rápidamente en unos 20 minutos tensos y sin aliento, su organización tensa y elegancia formal tienden a pasarse por alto en su efusión rapsódica. La revisión de Rajmáninov de 1931, la versión que generalmente se escucha, eliminó 120 compases del original, eliminó algunas de las extravagancias virtuosas y creó texturas más transparentes. El segundo movimiento, que sigue sin interrupción, trabaja la melancolía desde la elegía nostálgica hasta la fiebre antes de que un descenso cortante arpegiado produzca el final alternativamente ansioso y imponente, con sus fragmentos de una marcha parodiada, atravesado por una de las letras más convincentes de Rajmáninov. las inspiraciones confiadas primero en notas sueltas y valorizadas en la peroración en acordes masivos y crecientes antes de un virtuoso lavado final de sonoridad triunfante. Si bien se puede demostrar su impecable lógica musical, su impacto, en manos de un gran pianista, es convincentemente visceral.
Nikolai Lugansky, piano
Fuente:
– Adrian Corleonis para allmusic.com
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