Rapsodia sobre un tema de Paganini op. 43 de Rajmáninov

El mundo de la música para piano tiene sus partidarios y, según algunos, Rajmáninov fue el pianista más grande que jamás haya existido.

Por Música en México Última Modificación abril 17, 2023

Mikhail Pletnev, piano
Orquesta del Ballet Kirov, dirige Yuri Temirkanov

El mundo de la música para piano tiene sus partidarios y, según algunos, Rajmáninov fue el pianista más grande que jamás haya existido. Otros discrepan vehementemente. Nunca sabremos quién tiene razón, pero podemos aprender de las especulaciones e investigaciones de los entusiastas.

Ciertamente, no se puede negar el poder y deslumbramiento de las obras para piano de Rajmáninov, junto con su romanticismo gloriosamente exuberante y desenfrenado. Los oyentes que aprecian el gran pianismo se han unido a los académicos para redescubrir los rollos de piano de Rajmáninov perdidos, reconsiderar sus grabaciones y reevaluar los relatos contemporáneos de sus conciertos. Estos revelan no solo al pianista de leyenda con manos tremendas capaces de poder y la velocidad, sino también a un intérprete poético y aristocrático cuyas sutilezas en la interpretación coincidieron con la densa estratificación y el ingenio estructural de sus composiciones.

Lo cual no niega el atractivo de la brillantez técnica de Rajmáninov. En su Rapsodia sobre un tema de Paganini tenemos una convergencia perfecta de todos los elementos del virtuosismo instrumental: un tema melódico extraído de un capricho de violín de Nicolo Paganini, el violinista que ayudó a inventar la idea misma de la superestrella virtuosa romántica; un conjunto extraordinario de veinticuatro variaciones diseñadas para mostrar habilidades tanto de composición como de interpretación; una heroica expansión de la escala y el rango dinámico de la melodía original; y atención especial a los dones particulares de Rajmáninov como pianista: la velocidad vertiginosa y el poder atronador que emocionaba a su público.

Rajmáninov fue esencialmente una figura del siglo XX, el último de los románticos rusos. Pero su sonido estaba enraizado en el siglo XIX y en la tradición nacionalista rusa que se remonta a Glinka y Chaikovski. Se formó como intérprete y compositor en Moscú y San Petersburgo, centrándose en el piano en ambas disciplinas. Pero todas las expectativas para su vida futura, incluida su vida en la música, se hicieron añicos con la revolución rusa de 1917, cuando la familia aristocrática de Rajmáninov perdió su antiguo patrimonio con su estilo de vida tradicional. Se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos y murió ahí mientras estaba de gira como concertista de piano, solo tres días antes de cumplir 70 años.

Rajmáninov compuso la Rapsodia en 1934, cuando ya había escrito cuatro conciertos de larga duración y, a pesar de sus frecuentes ataques de inseguridad, tenía todas las razones para confiar en su éxito y excelencia formal. No es solo una colección de variaciones sobre un tema, la Rapsodia es un concertante que se construye formalmente, con las veinticuatro variaciones dividiéndose en tres movimientos en los que la mayoría de las variaciones, como el tema original de Paganini, se expresan y desarrollan en la tonalidad de la menor. El resultado se parece mucho a un concierto con movimientos tradicionales rápidos, lentos y más rápidos.

Los oyentes que no puedan ubicar el título formal de la Rapsodia reconocerán de inmediato el tema principal familiar de Paganini, que es el más conocido y amado de su conjunto de sus caprichos para violín. Se basa en un par de frases picantes que suenan vagamente demoníacas, especialmente en el violín.

Fuente: Michael Clive para la Orquesta Sinfónica de Utah

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