Joseph Lin, violín
Benjamin Loeb, piano
Aunque tiene muchos defensores que buscan llevar su música e ideas de los círculos académicos y de conocedores a una mayor celebración, Ferruccio Busoni siempre ha sido una especie de figura de culto. Busoni, un niño prodigio nacido de un padre clarinetista y una madre pianista, dio su primera interpretación pública al piano a los siete años y sus padres lo comercializaron, lo que lo llevó a comentar más tarde: “Nunca tuve una infancia”. Busoni comenzó sus estudios en el Conservatorio de Viena a los nueve años y maduró hasta convertirse en un pianista virtuoso muy respetado.
Busoni vivió gran parte de su vida en Berlín y estuvo a caballo entre las épocas romántica tardía y modernista. Como intelectual, profesor y autor, se le atribuye haber plantado las semillas del siglo XX, o al menos haber predicho con precisión lo que vendría, en su libro de 1907 Bosquejo de una nueva estética de la música. En él, Busoni predijo que la música iría más allá de los 12 tonos y expuso su creencia en el “clasicismo joven” que alejaba las sensibilidades románticas y apuntaba a regresar a las formas clásicas y construir sobre ellas.
El tratado de Busoni fue ampliamente leído entre figuras como Paul Hindemith, e intercambió cartas regularmente con Arnold Schoenberg, quien daría forma al siglo que predijeron los escritos de Busoni. Para aumentar aún más su culto un tanto clandestino a la influencia y la celebración, Busoni enseñó tanto a Kurt Weill como a Edgard Varèse, quienes se convirtieron en algunos de sus mayores defensores. Al escribir sobre su mentor después de su muerte, Weill escribió: “No perdimos un ser humano, sino un valor”.
Sin embargo, la relación más significativa con un compañero compositor para Busoni no fue con ninguno de sus contemporáneos sino con Johann Sebastian Bach. A lo largo de tres décadas, Busoni publicó múltiples volúmenes de arreglos de obras corales y para órgano de Bach para piano. Muy consciente de las críticas que recibiría por las libertades que se tomó con las intenciones de Bach, Busoni dejó una nota desafiante en medio de un ensayo de 36 páginas sobre su acercamiento a Bach que decía: “Los plebeyos musicales todavía se deleitan en denunciar a los virtuosos modernos como saboteadores de los clásicos. ; y, sin embargo, Liszt y sus alumnos han hecho cosas para difundir una comprensión general de Bach y Beethoven, al lado de la cual toda pedantería teórico-práctica parece una chapuza, y todas las reflexiones de profesores rígidamente solemnes, infructuosas”. La Sonata para violín n.° 2 de Busoni, tanto en opinión del compositor como de los musicólogos, representa una llegada de las ideas del compositor a su estilo posterior maduro. Estructuralmente debido a la Sonata para piano n.° 30, op. 109, y canalizando temáticamente a Bach, Busoni comienza su sonata de tres movimientos con una lenta y melancólica introducción al piano seguida de dos temas: el primero, una melodía de violín melancólica y pensativa, y el segundo, que ofrece más alegría y fuego. El rápido movimiento que sigue, que dura sólo unos minutos, es una tarantela: una danza folclórica en 6/8 del sur de Italia. En una carta a su esposa, Busoni describió el segundo movimiento contrastante como “como entrar en una calle densamente poblada al salir del Foro, o como una fiesta nacional en pleno apogeo frente al Panteón”.
El tercer y último movimiento, que dura casi el doble que los dos movimientos anteriores combinados, es un tema y variaciones basadas en el tema coral “Wie wohl ist mir” de Bach del segundo cuaderno de Anna Magdalena. Tras la exposición del tema, Busoni transforma el material a lo largo de seis amplias variaciones.
Completada entre 1898 y 1900, la sonata estaba dedicada al violinista y compositor Ottokar Nováček, que murió poco antes de su finalización. Además de ser un hito en el desarrollo del propio Busoni, la sonata fue inmediatamente popular en su época y sigue siendo una de las obras más célebres de Busoni, aunque todavía poco interpretada.
Fuente: Ricky O’Bannon para laphil.com
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