Concierto no. 2 para piano y orquesta op. 21 de Frédéric Chopin

Chopin escribió sus dos conciertos para piano como tarjetas de presentación musicales; fueron un vehículo útil para la autopromoción, particularmente cuando el joven polaco llegó a París en 1830. Ambos conciertos enfatizan el papel del solista con pasajes cristalinos y deslumbrantes; la orquesta, por su parte, tiene un papel más funcional, de acompañamiento.

Los estudiosos han comparado las melodías de Chopin en el Concierto no. 2, en fa menor, con el elevado lirismo de las arias de ópera de Vincenzo Bellini, una comparación que refleja la amistad y la admiración mutua que comparten los dos compositores. Ambos hombres priorizaron la melodía sobre la armonía y exhibieron sus temas melódicos con acompañamientos discretos. Mientras asistía a la Escuela de Música de Varsovia, Chopin, de 19 años, conoció y se enamoró de otra estudiante, la soprano polaca Konstancja Gładkowska. Gładkowska se convirtió en la musa de Chopin, y él le rindió homenaje en sus dos conciertos para piano con las expresivas “arias para piano” concebidas vocalmente que aparecen en los movimientos intermedios.

La orquesta inicia el Maestoso con un tema vivo e inquieto cuyo ritmo punteado la impulsa hacia la primera entrada del piano. Una vez que comienza el solista, la orquesta retrocede a un segundo plano, sirviendo principalmente como acompañamiento.

Al referirse a Gładkowska, Chopin le dijo a un amigo: “Quizás para mi propia desgracia, ya encontré mi ideal, a quien adoro fiel y sinceramente. Han pasado seis meses y todavía no he intercambiado una sílaba con la que sueño todas las noches, la que estaba en mi mente cuando compuse el Adagio [Larghetto] de mi Concierto”. El Larghetto se abre con una melodía exquisitamente lánguida. La sección central presenta una versión instrumental de un recitativo operístico apasionado, completo con cuerdas de trémolo, y la melodía inicial de ensueño concluye el Larghetto con un suspiro de éxtasis.

En el final, Chopin presenta tanto el vals vienés como la mazurca, un baile de su Polonia natal. La música coquetea coquetamente entre los dos. Estos episodios más ligeros están marcados por momentos de intensidad, pero el estado de ánimo general de este movimiento es más libre y divertido que los dos anteriores. Una vez más, el piano es el principal proveedor de material temático; a mitad del movimiento, los cuernos entran en diálogo con el solista. La sección final se precipita hacia una conclusión ágil y brillante.

El propio Chopin interpretó la parte solista en el estreno de Opus 21, un concierto privado en Varsovia el 3 de marzo de 1830, dirigido por Karol Kurpinski. Repitieron su actuación para el público en el Teatro Nacional de Varsovia dos semanas después. Chopin estaba decepcionado por la reacción de la audiencia. En una carta a un amigo poco después del estreno, escribió: “Mi primer concierto… no causó en el público en general la impresión que pensé que tendría… me parece que la gente sintió que tenía que mostrar interés (‘Ah, algo ¡nuevo!’) y pretendan ser conocedores.”

Fuente: Elizabeth Schwartz para la Orquesta Sinfónica de Oregon