Orquesta y Coro Juveniles de la Generalitat, dirige Manuel Galduf
Poulenc compuso el Gloria entre 1959 y 1960. En agosto de 1936, el chico malo y alegre de la música francesa estaba de vacaciones en Uzerches, en el suroeste de Francia, donde se enteró de que la muerte de su amigo Pierre-Octave Ferroud en un accidente automovilístico. La violencia de la muerte de Ferroud, decapitado en el accidente, obsesionó a Poulenc durante años, lo que provocó una nueva seriedad y profundidad de expresión en su música, y finalmente encontró su eco grotesco en el final de su ópera Diálogos de Carmelitas. Inmediatamente después de escuchar las noticias sobre Ferroud, Poulenc fue a la cercana Notre Dame de Rocamadour, con su venerada estatua de la Virgen de madera negra, un destino común de peregrinación. Esa noche comenzó su primera obra religiosa, las Letanías de la Virgen Negra, basada en las oraciones de los peregrinos.
Al mismo tiempo, Poulenc comenzó a examinar sus propias creencias religiosas: “Si tuviera algún tipo de fe”, le dijo al compositor Georges Auric, “incluso una contraria, eso sería algo, pero absolutamente no”. Pero en una serie de obras sagradas escritas durante los próximos veinticinco años, Poulenc desarrolló un estilo musical religioso único, que confirma y, a su vez, cuestiona el significado de la fe. En una misa, compuesta el año después de las Letanías, seguida de varios motetes corales y dos grandes obras para coro y orquesta, el Stabat Mater de 1950 y el Gloria, Poulenc regresó al catolicismo romano de su infancia.
En 1920, Poulenc y cinco de sus amigos compositores fueron apodados Les Six, lo que le valió una etiqueta en todos los libros de historia de la música, pero también una valoración injusta de un sofisticado y frívolo compositor inspirado en las travesuras de Jean Cocteau. A pesar de su entusiasmo inicial por los compositores radicales y rebeldes de París, y aunque se fue a Viena en 1921 para encontrarse con Schoenberg, Poulenc era esencialmente un tradicionalista, aunque con un ingenio y una saludable veta de irreverencia. “No soy el tipo de músico que hace innovaciones armónicas, como Igor, Ravel o Debussy”, dijo más tarde, insistiendo en que “hay un lugar para la nueva música que está contento con el uso de los acordes de otras personas”. Incluso un estricto modernista como el joven Elliott Carter, escribiendo en Modern Music en 1938, encontró el Concierto para dos pianos de Poulenc convincente, a pesar de lo que llamó su pastiche de estilos, “por su gran brío, que con la notable sensibilidad de Poulenc a las sonoridades armónicas y orquestales, termina cautivando al oyente más obstinado “. Pero en la segunda mitad del siglo XX, cuando el serialismo gozaba de gran popularidad, las armonías geniales y las grandes melodías se consideraban sospechosas, y Poulenc era regularmente ignorado o incomprendido, y su impertinente estilo de cabaret fue descartado como pintoresco y falso. “A menudo me han reprochado mi lado de la” música de calle “, admitió una vez. “Se ha sospechado su autenticidad y, sin embargo, no hay nada más genuino en mí”. De hecho, la forma en que Poulenc se casa con los ideales musicales serios con el ingenio y el estilo de la sociedad café parisina es la esencia de su lenguaje único. Su música se vuelve verdaderamente poderosa, no solo meramente deliciosa, cuando abarca tanto la majestad como la despreocupación, la gravedad y el encanto, la sobriedad y el buen humor.
En un tributo escrito después de la muerte de Poulenc en 1963, el compositor estadounidense Ned Rorem llamó a Poulenc “un hombre entero siempre combinando el alma y la carne, lo sagrado y lo profano. “Esa dualidad es el corazón del radiante y conmovedor Gloria que compuso poco antes de morir. “Creo que puse el mejor y más auténtico lado de mí mismo en mi música coral”, dijo una vez el compositor, y este Gloria es una de las mejores obras de Poulenc. En seis movimientos, alternativamente introspectivos y luminosos, El Gloria de Poulenc no se parece a ninguna otra obra de música sacra. El inicio es como una fanfarria, y confirma cuán brillante era Poulenc para crear algo fresco y eficaz, en un estilo que Stravinsky había desgastado hace mucho tiempo. Los adorables movimientos tercero y quinto, con sus solos de soprano etéreos constituyen a Poulenc en su momento más reflexivo y conmovedor. Las secciones más divertidas, como la descarada “Laudamus te”, con sus ritmos de salón de baile y sus desordenadas configuraciones textuales, siempre han sorprendido a aquellos oyentes que esperan un tipo de alegría más devota. Poulenc dijo que simplemente le recordaban a un fresco del siglo XV de Benozzo Bozzoli en el Palazzo Ricardi de Florencia, en el que los ángeles se muerden el uno al otro.
El estreno en 1961 con la Sinfónica de Boston fue un gran éxito, y Poulenc recibió una lluvia de vítores, aunque el punto más alto para él fue la aparición de Marlene Dietrich, que posó para fotografías besando al compositor. A la mañana siguiente, el crítico porque el Boston Globe no dudó en llamar al Gloria “uno de las principales obras del compositor francés y un trabajo extremadamente bueno”.
Fuente: Phillip Huscher para la Orquesta Sinfónica de Chicago.
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