Boris Godunov de Modest Mussorgsky

La "acción musical" en Wagner, donde todo se concentra en el drama interno del alma, fue la fuerza dominante en el pensamiento musical posterior, con buenos y malos resultados.

Por Música en México junio 23, 2020 Última Modificación junio 22, 2020

Ópera y Ballet de Sofía

Boris Godunov
Feodor 
Kseniya 
Enfermera de Kseniya
Príncipe Shuysky 
Andrey Shchelkalov 
Pimen
Viejo 
Grigory Otrepiev 
Varlaam
Misail
Posadero
Santo idiota
Policía 1 
Policía 2 
Mityukha 
Patriarca Job 

Martin Tsonev
Mario Krastev
Irina Zhekova
Rumyana Petrova
Sergey Drobishevsky
Biser Georgiev
Angel Hristov
Dimitar Stanchev
Kostadin Andreev
Petar Buchkov
Plamen Papazikov
Tsveta Sarambelieva
Hrisimir Damyanov
Orlin Nevenkin
Nikolay Petrov
Anton Radev
Stoyan Alexiev

Orquesta, Coro y Ballet de la Ópera de Sofía

Música 
Concertador
Dirección y escenografía
Vestuario 
Artista gráfico
Dira.de coro 
Dira.de coro de niños
Iluminación 

Modesto Mussorgsky
Konstantin Chudovsky
Plamen Kartaloff
Marta Mironska, Stanka Vauda
Boyan Donev
Violeta Dimitrova
Tanya Lazarova
Andrej Hajdinjak

Haciendo historia

Las dos óperas más influyentes del siglo XIX son Tristan und Isolde de Wagner y Boris Godunov de Mussorgsky.

La “acción musical” en Wagner, donde todo se concentra en el drama interno del alma, fue la fuerza dominante en el pensamiento musical posterior, con buenos y malos resultados. Derivó su teatro de los antiguos griegos, re-elaborando los ideales dramáticos del siglo V a. C. tomando historias de los mitos nórdicos.

La fuente de Mussorgsky es la historia rusa, vista a través del drama histórico de Pushkin, que a su vez deriva su forma de las obras históricas de Shakespeare. Su método es el “teatro épico”, en el que muchas escenas cortas y a menudo desconectadas crean una imagen diversa tanto del patrón como de las contradicciones de los acontecimientos históricos. A pesar de la influencia abrumadora de Wagner como músico innovador, se puede argumentar que Mussorgsky tuvo una influencia aún más generalizada en la ópera del siglo XX. Debussy era un admirador: “Mussorgsky es genial en su independencia, sinceridad y encanto. Es un dios de la música… Los rusos nos darán nuevos impulsos para aliviar la rigidez ridícula. Nos ayudarán a conocernos mejor “.

La verdadera vocación del artista.

“La vida, donde sea que se manifieste, verdad, por amarga que sea; discurso audaz y sincero: esos son mis ingredientes”, escribió Mussorgsky en 1875. Tres años antes, había rechazado una música centrada sólo en la belleza física. Su idea era profundizar en los rasgos más pequeños de la naturaleza humana y las masas humanas, conquistarlos, esa fue su verdadera vocación de artista.

En la versión posterior y más completa (1872) de Boris Godunov, con la adición de las escenas polacas, y especialmente la sustitución de la escena revolucionaria final en el bosque de Kromy por la escena mucho más tersa de San Basilio, se esfuerza esa diversidad.

El formato anterior de 7 escenas de 1868/69 sirve para concentrar la acción y abarca material de diez de las 25 escenas de Pushkin. Muchos, aunque de ninguna manera todos los personajes secundarios se omiten hábilmente o, en el caso del Pretendiente, se acortan. El proceso daña la imagen de la historia rusa, pero fortalece la relación entre los dos personajes principales, el Zar Boris y el pueblo ruso.

El zar y su pueblo

El pueblo se convierte en el pilar de apoyo del drama, con la situación personal de Boris en su núcleo. El coro juega un papel protagónico en las dos primeras y las últimas escenas, pero no forma parte de las tres escenas centrales. El vínculo entre soberano y súbdito se trata de manera crucial en la ópera. En la escena 2, la Coronación, Boris reza para que sea un buen gobernante y se dedica a la gente. En la escena 5, seis años después, Boris examina su problemático reinado, sus buenas intenciones y los desastres naturales que han sobrevenido, durante el soliloquio central de la ópera. La escena 6, ambientada fuera de la Catedral de San Basilio, contiene el encuentro devastador entre el Zar embrujado y el más malo de sus súbditos, el tonto idiota. El alma de Boris ahora está desnuda, ya que le pide al idiota que rece por él.

El idiota se niega a rezar por el “Zar Herodes”, el infanticida. El que no tiene nada se atreve a decir la verdad, o es demasiado inocente para mentir sobre el evento que atormenta a Boris y ha echado a perder su reino. Como en Shakespeare, los desastres naturales (las hambrunas, los incendios que destruyen hogares, las muertes inexplicables en la familia) son una metáfora de la tierra afectada, destruida por su gobernante contaminado.

Imágenes inquietantes de un niño asesinado

La imagen del niño asesinado Dmitri persigue a la ópera, como persigue a Boris. En el momento de su mayor gloria, en su coronación, el alma de Boris está cargada de presentimientos: su soliloquio marca contraste con el regocijo que lo precede y lo sigue. En el monasterio de Chudov, la crónica meticulosa de Pimen se centra obsesivamente en los acontecimientos de trece años antes en Uglich, una historia que enciende los sueños del joven monje Grigory. En la escena 5, en los apartamentos del Zar en el Kremlin, Shuisky retrata demasiado vívidamente la terrible acción, lo que lleva a la alucinación de Boris. El idiota, en la escena 6, lo dice aún más sin rodeos. En la escena 7, es la narración de Pimen del pastor ciego cuya vista fue restaurada por una visión del Tsarevich Dmitri en Uglich, lo que provoca el colapso final de Boris. Y al final de la ópera, cuando Boris descansa por fin, tenemos la imagen de su propio hijo Fyodor esperando con temor su propio destino. Esta imagen refleja la escena final breve pero incomparablemente sombría de Pushkin.

Fuente: OperaVision

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