Guerra y Paz de Sergei Prokofiev

Teatro Stanislavsky de Moscú

Orquesta y Coro del Teatro Stanislavsky de Moscú

La ópera épica definitiva

Guerra y paz de Tolstoi, posiblemente la mejor novela en cualquier idioma, desafía todas las expectativas. Se ha transformado en cine, la han adaptado para la TV… y es también un ópera. ¿Cómo pudo atreverse Prokofiev a intentar una tarea tan compleja?

El iconoclasta y genial compositor ruso tuvo que emigrar a Occidente para realizar sus primeras óperas: el compulsivo Jugador basado en Dostoievsky; y la fantástica fábula cómica Amor de las tres naranjas basada de Gozzi. Pero la ópera que consideraba su obra maestra, El ángel de fuego, nunca llegó a los escenarios durante su vida. La frustración por ese fracaso puede haber causado en parte el regreso a su tierra natal en la década de 1930. La ciudadanía soviética requería sumisión a la censura cultural, pero Prokofiev ya había superado su juventud rebelde y se orientaba cada vez más hacia la ‘herencia clásica” rusa, durante la composición de la música de películas de Eisenstein como Iván el terrible.

El primer proyecto de Prokofiev con una obra de Tostoi, aunque no terminado, fue Resurrección, pero, según Mira Mendelssohn, que se convertiría en su segunda esposa, fue su lectura en voz alta de Guerra y Paz, en particular el episodio en el que Natasha Rostova visita al moribundo Andrey Bolkonsky en el hospital de campaña, que encendió su fuego creativo. Esa se convirtió en la penúltima escena de una lista inicial de once que eligió establecer. Sorprendentemente, dos de las escenas más famosas en la versión final estuvieron ausentes del primer boceto: el baile en el que Natasha es presentada a Andrey, con su vals irresistible que recuerda los grandes ballets de Prokofiev; y el Consejo de Fili con su magnífica aria para el general Kutuzov, el líder del ejército ruso contra Napoleón.

La última inserción, impulsada por el director Samuil Samosud y adaptada de una melodía popular compuesta para Iván el terrible, revela la presión ejercida sobre Prokofiev para mejorar la naturaleza patriótica de la ópera en un momento en que Rusia estaba inmersa en otra gran guerra durante la década de 1940. Sería fácil acusar a Prokofiev de sucumbir al chantaje político para convertir el heroísmo de Kutuzov en 1812 en sinónimo del valiente liderazgo de Stalin 130 años después; pero, en una buena escenificación, es imposible resistir la sinceridad y el fervor desafiante ruso en defensa de su tierra, ¡especialmente cuando el escenario está lleno de trescientos artistas comprometidos!

Lo que a primera vista puede parecer una cruda división en siete escenas de Paz en la primera parte y seis escenas de Guerra en la segunda, se revela como una destilación mucho más sutil de los hilos centrales de la novela épica de Tolstoi. Inevitablemente, los detalles minuciosamente observados y la profunda filosofía de Tolstoi disminuyen, pero es notable todo lo que se retiene. El contraste de la antigua casa aristocrática rusa de Rostov en la escena 3 con el ambiente mundano francés del salón de Hélène Bezukhov en la escena 4 de la primera parte prefigura los contrastes entre los campamentos del ejército ruso y francés en la segunda. La sombra de la guerra inminente se cierne sobre la primera parte y las noticias de la invasión de Napoleón proporcionan una cortina impresionante al acto. El viaje hacia la iluminación del intelectual amante de la paz Pierre Bezukhov se convierte en el hilo filosófico que mantiene unida la representación de la guerra en la segunda parte. La improbable amistad de Pierre con el campesino indigente Platon Karatayev en el camino a Smolensk se onvierte en la contraparte de la reunión de Natasha con el moribundo Andrey.

La efusión lírica de Andrey bajo el pacífico cielo nocturno de la primera escena de la ópera es un regalo para los barítonos, pero es Natasha quien domina ese acto. Su fresca inocencia se establece desde el inicio; el encanto de su primer baile, donde su timidez se funde en el florecimiento del amor; su susceptibilidad a los halagos seductores de Anatol Kuragin; su humillación en la casa de Bolkonsky; y aún más la anhelante sensación de que ha perdido su juventud y todo lo que más quiere; las largas líneas melódicas que expresan sus emociones en conflicto hacen de este papel uno de los más queridos en el repertorio de soprano, comparable a Tatyana en Onegin.

Los destinos de Andrey y Natasha se vuelven subsidiarios del esfuerzo de guerra en la segunda parte. Uno se maravilla en cambio de la habilidad con la que Prokofiev dibuja la creciente irritación del frío Napoleón; los diferentes personajes de los generales rusos bosquejaron sólo unas pocas líneas; la devastación de Moscú en llamas; el amargo invierno del gran retiro. El modelo estilístico es Mussorgsky, con su yuxtaposición de escenas contrastantes. Sin embargo, cuando escuchas el inquietantemente insistente “pi-ti-pi-ti-pi-ti” del coro fuera del escenario, mientras Natasha le pide perdón al moribundo Andrey, se reconoce la voz única de Prokofiev.

Fuente: OperaVision