Radu Lupu, piano
“Quizás la música más apasionada que he escrito”.
Robert Schumann escribiendo a Clara Wieck, marzo de 1838.
Nunca dispuesto a ocultar sus emociones, Robert Schumann llevaba el corazón en la manga y su música refleja su alegría de estar vivo y de estar enamorado. Su Fantasía en do, compuesta en 1836, es una muestra notable de contención del alma, una pieza imbuida de un anhelo apasionado e irresuelto, y la panoplia de emociones que aceleran el corazón, desde el éxtasis hasta la agonía, que provoca estar enamorado. Fue escrito durante una separación particularmente larga de su amada Clara Wieck, en un momento en que su futuro juntos estaba lejos de ser seguro.
La Fantasía en do es una carta de amor hecha música, una culminación de pasión, virtuosismo y delicadeza. No es un dulce de salón, se trata de una obra a gran escala exigente y radicalmente romántica a la que los pianistas se acercan con temor.
Originalmente pensada como un tributo a Beethoven y finalmente dedicada a Franz Liszt, la Fantasía se presenta en tres movimientos. Alude a la forma de la sonata, pero al igual que la Sonata en si menor de su dedicado, Schumann disuelve la estructura formal para crear una obra de sorprendente libertad de improvisación que realza su impacto emocional y su narrativa poética. El ‘tema de Clara’ que impregna la obra se escucha inmediatamente en las octavas descendentes de la mano derecha. La música es una mezcla intrigante de grandeza e intimidad: la declaración de apertura, un acorde de dominante con novena, expresa toda la profundidad de la pasión del compositor y la música pasa de un estado de anhelo a uno de tenue ternura antes de la reafirmación de la apertura. La coda del Adagio comienza con un mensaje secreto de amor a Clara: una frase citada de la última canción del ciclo An die ferne Geliebte de Beethoven: “Toma, pues, amada, estas canciones que he cantado para ti”.
“Me da calor y frío por todas partes”, escribió Clara sobre el segundo movimiento, parecido a una marcha, que se vuelve más intenso (y difícil de tocar) por sus continuos ritmos punteados. Es una efusión majestuosa de alegría que alcanza su cenit en la exuberante coda, cuyos saltos de celebración (marcados como Viel bewegter, “con mucho movimiento”) darían algunos momentos de ansiedad incluso al virtuoso más experimentado.
Sublimemente hermoso, tierno e íntimo, el tercer movimiento es una canción sin palabras extendida, con deslumbrantes desviaciones en las tonalidades remotas de La bemol y Re bemol mayor que crean una extraordinaria sensación de tiempo suspendido. En este movimiento se puede restar importancia a la pasión, pero no se siente con menos fuerza. Motivos que caen (extraídos del movimiento lento del Concierto ‘Emperador’ de Beethoven), y melodías de intensa conmoción dan paso a una sección de delicada ternura, un vals en todo menos en el nombre, con 2 voces, agudo y bajo, cantando juntas. Uno casi puede imaginarse Robert y Clara se estrecharon en un profundo abrazo. La coda es una declaración de éxtasis, que aumenta gradualmente de velocidad, antes de retroceder hacia Adagio para los tres acordes de do mayor cerrados y silenciosos que son a la vez pacíficos y, sin embargo, teñidos de tristeza.
Fuente: Frances Wilson para interlude.hk
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