op. 3 no. 1, 2, 3 y 11, 12 y 13
Claudio Scimone, Solisti Veneti
L’estro armonico es una serie de conciertos de Antonio Vivaldi, su primera obra importante publicada al norte de los Alpes (en Ámsterdam, 1711). Este conjunto de conciertos influyó enormemente en la evolución de la forma del concierto. Pero hay un aspecto del conjunto que es difícil de articular sin mencionar algo de la biografía de Vivaldi. Las anécdotas que se cuentan sobre la vida de Vivaldi tienden a oscurecer su utilidad para comprender su música, por lo que nos mantendremos en la periferia en ese aspecto.
Vivaldi nació y vivió la mayor parte de su vida en Venecia. La República de Venecia fue conocida en los siglos XVI y XVII por su estilo musical y estético. Vivaldi aparece como una de las últimas figuras en esa secuencia de compositores venecianos, pero desde luego no menos importante. El trabajo de Vivaldi durante gran parte de su vida fue como profesor de violín y compositor en el Pio Ospedali della Pietà en Venecia, un hogar para niñas huérfanas y abandonadas que no solo brindó educación, sino que también se interesó especialmente en enseñar música a los niñas. Los relatos contemporáneos dicen que en la Pietà se hacía una música fabulosa, cuya fama llegó más allá de la República de Venecia. A Vivaldi se le exigía que compusiera música para que las niñas tocaran en ceremonias y celebraciones religiosas, y con frecuencia él las acompañaba si era necesario. Pero el empleo de Vivaldi en la Pietà no era seguro, a pesar del genio del compositor, y requería una votación periódica para que permaneciera en el puesto. En 1709, antes de la publicación de L’estro armonico, Vivaldi se quedó sin trabajo, una votación apenas desfavorable lo dejó fuera de la Pietà. Esta fue la primera de varias salidas de la institución de Vivaldi y de posteriores retornos.
Muchos (si no todos) los conciertos del L’estro armonico fueron tocados en la Pietà; por esta razón, muchos historiadores ven este ciclo como un catálogo de obras que Vivaldi había preparado mientras trabajaba allí. Los conciertos revelan la habilidad de Vivaldi como intérprete y compositor, así como el tipo de composición que se estaba ejecutando en la Pietà a principios del siglo XVIII. Nuestra comprensión actual de los conciertos está bastante separada de cualquier observación religiosa, ya que en el papel parecen ser completamente seculares. No encontramos ninguna referencia a un santo ni alguna indicación de observancia religiosa en el título. La única sugerencia en esta dirección es la que aparece debajo del nombre de Vivaldi en la portada de la primera edición: Musico di Violino y Maestro de Concerti del Pio Ospidale della Pietà di Venezia. Y esta breve descripción no indica nada sobre el contexto o el propósito que los conciertos podrían haber tenido en ese lugar.
Debido a esta falta de evidencia, es difícil determinar qué importancia tuvieron estos conciertos para su público original. Y con el título de L’estro armonico, parece que a través de tempi salvajes y virtuosos pasajes en solitario, el núcleo significativo de los conciertos se desplaza hacia el reino de lo vulgar o lo profano. Pero si escucháramos los conciertos aislados de cualquier referencia, eliminados de su título y de la biografía de Vivaldi, la idea del vicio parece realmente fuera de lugar en relación con el sonido. No solo el título parece enmascarar el contenido de las obras, sino que nuestra comprensión de estos conciertos es en gran parte secular en virtud de las transcripciones de ellos hechas por J. S. Bach. De hecho, muchos dicen que fue debido a las transcripciones de Bach que Vivaldi recibió una nueva fama en el siglo veinte; en parte, fueron los estudiosos de Bach quienes desenterraron las composiciones de Vivaldi después de siglos de abandono; su empeño no era necesariamente estudiar a Vivaldi, sino realmente descubrir algo nuevo sobre Bach. Es impresionante que J. S. Bach haya transcrito (y cambiado pequeñas cosas aquí y allá para hacer que la nueva instrumentación sea más interesante) no menos de seis de los conciertos de L’estro armonico: violines solistas y violonchelo con orquesta se convirtieron en obras para órgano solista o clave. En el caso extraordinario del décimo concierto (RV 580 / BWV 1065), Bach tomó el arreglo original de cuatro violines solistas y violonchelo con acompañamiento conjunto, y lo transcribió para cuatro clavecines con orquesta. Por lo tanto, encontrar una perspectiva desde la cual ver los conciertos de Vivaldi, sin Bach en el encuadre, no es fácil. Para bien o para mal, la tarea se vuelve complicada ya que las notables transcripciones de Bach ocultan la fuerza de los lazos originales que el arte de Vivaldi tenía con un contenido o contexto implícitos.
Fuente: Sara Eckerson para formadevida.org
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