Sonata para violín y piano op. 18 de Richard Strauss

Publicado: mayo 5, 2019 Última Modificación mayo 5, 2019 Por: Música en México

Leonidas Kavakos, violín; Daniil Trifonov, piano

 

La música de cámara no fue de particular interés para Richard Strauss una vez que alcanzó la madurez musical. La Sonata para violín y piano en mi bemol mayor, op. 18 es la última pieza original de cámara que proviene de la pluma de Strauss. Después de la sonata, hay sólo un puñado de arreglos de música de las óperas, algunas obras perdidas o sin terminar, y dos piezas sin pretensiones que datan de muchas décadas más tarde: el Allegretto para violín y piano y el Hochzeitspräludium para dos armonios. La sonata es un descubrimiento, dado que la gran mayoría de las sonatas de cámara de finales del siglo XIX fueron producidas por el lado Brahms / Dvorák de la gran división musical; sólo de vez en cuando se puede escuchar en este género a un compositor del otro «campamento», en este caso Strauss.

La sonata es contemporánea de famosos poemas sinfónicos del autor, como Aus Italien y Don Juan, y la proximidad es evidente en la música. Melodías aterciopeladas y de cierta forma refinadas llenan las páginas de cada uno de los tres movimientos de la obra. Sin embargo, en el final, el terciopelo se disuelve y es reemplazado por un carácter más urgente. El piano anuncia el comienzo del primer movimiento, Allegro ma non troppo, con una idea suavemente heroica, como el eco de un triunfo del pasado, cuyos contornos básicos generarán finalmente una buena parte de las acciones del movimiento. Una hermosa y fluida melodía emerge unos veinte compases más tarde, pero esto es sólo algo subsidiario de la idea de apertura. Otro hermoso y fluido contorno melódico, este en si bemol mayor, marcado como espressivo e appassionato, sirve como un apropiado segundo tema.

El segundo movimiento se trata de una improvisación y está marcado como Andante cantabile. Improvisado no es: esta es una canción instrumental cuidadosamente elaborada. El final comienza con nueve compases de la introducción del andante sepulcral con el solo para piano; Allegro es el tempo del movimiento propiamente dicho, cuyo empuje sinfónico inicial es tan convincente que hace que el violín explote con frenesí  en un pasaje de dieciseisavos. Cuando se ha dicho todo, los dos instrumentos coinciden heroicamente para el cierre de la sonata.

 

Fuente: Blair Johnston para allmusic.com

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