Scriabin: Sinfonías nos. 1 y 2

Fue escrita entre 1899 y 1900. Es una primera sinfonía ambiciosa, que consta de seis movimientos, el último de los cuales tiene un coro y dos solistas vocales.

Por Música en México Última Modificación abril 17, 2022

La Sinfonía no. 1, op. 26 

Fue escrita entre 1899 y 1900. Es una primera sinfonía ambiciosa, que consta de seis movimientos, el último de los cuales tiene un coro y dos solistas vocales. El compositor comenzó a esbozar la sinfonía en 1899. En enero de 1900 la probó al piano en Moscú con su amigo Alexander Goldenweiser. En esta versión para dos pianos, la obra se tocó para varios músicos, incluido Lyadov (quien ese mismo año dirigió el estreno de la sinfonía, menos el último movimiento). Scriabin escribió la mayor parte de la obra en el verano de 1900, trabajando en ella intensamente en el distrito moscovita de Daryino. En junio de 1900 escribió al editor Belyayev que estaba “muy ocupado componiendo para orquesta”, y tres meses después, en septiembre, informó: “Durante el verano escribí una sinfonía y ahora la estoy orquestando”.

Scriabin primero mostró su sinfonía a su maestro Safonov en el piano, luego a Lyadov cuando llegó a San Petersburgo. Scriabin había escrito el texto definitivo del final coral, pero el comité artístico que presidía la aceptación de las obras para ser publicadas por la editorial (encabezada por Rimsky-Korsakov, Glazunov y Lyadov) declaró: ” la parte vocal en el sexto movimiento de tu sinfonía no es interpretable, y de tal forma no se puede publicar este movimiento de la sinfonía”. A pesar de las protestas de Scriabin, cuando Lyadov dirigió el estreno de la obra el 24 de noviembre de 1900, se omitió el final. No obstante, Scriabin recibió el codiciado Premio Glinka en noviembre de 1900 por este trabajo.

Pasarían otros cinco meses antes de que la sinfonía se escuchara en su totalidad: la sinfonía tuvo su primera interpretación completa en Moscú el 29 de marzo de 1901 bajo la dirección de Safonov, en un concierto dedicado a la memoria de Nikolái Rubinstein. Quince años después, el crítico Arthur Eaglefield Hull escribió que la Primera Sinfonía era “una obra maestra de gran belleza”.

Sinfonía no. 1, op. 26

Ana Hasler, mezzosoprano

Vincente Ombuena, tenor

Orquesta y Coro de la RTVE Española, dirige Aleksandar Markovic

Sinfonía no. 2, op.28

Sin desanimarse por la tibia recepción de su Primera Sinfonía, Scriabin se embarcó inmediatamente en una segunda. Esta obra también debía haber incluido originalmente voces, pero el mecenas y editor de Scriabin, Belyayev, desalentó la idea e insistió en que compusiera una obra puramente orquestal. La Segunda Sinfonía es mucho más personal que la primera y marca un gran paso adelante en el estilo orquestal maduro de Scriabin. Al igual que la op. 26, se trata de una gran obra que va más allá del esquema sinfónico convencional de cuatro movimientos. En este caso, los cinco movimientos se presentan como una estructura de tres partes: el primero y el segundo se tocan sin interrupción, al igual que el cuarto y el quinto. Estos dos pares vinculados se encuentran a ambos lados de un movimiento largo y lento. Inusualmente, cada movimiento está ambientado en una tonalidad diferente.

Gran parte de la música de Scriabin se basa en un contraste entre temas “activos” y “pasivos”, que representan dos polos opuestos de atracción, energía e inercia. Los temas ‘activos’ son dramáticos y rítmicamente incisivos, como al comienzo del segundo y cuarto movimiento. Los temas “pasivos” tienden a ser más complejos armónicamente, rítmicamente fluidos y de carácter muy sensual: todo el movimiento lento está dominado por esa música. A mitad de camino entre estos dos tipos está el tema en do menor lento y melancólico (marcado como “serio”) que se escucha en la apertura de la sinfonía en un solo de clarinete. Este es un tema recurrente que apenas se desarrolla en el transcurso del primer movimiento introductorio y desaparece por completo en el segundo, un vigoroso allegro de sonata en mi bemol mayor. Aparece brevemente en el movimiento lento del “jardín de las delicias” ambientado en la tonalidad remota de Si mayor. El cuarto movimiento, un rondó tormentoso en fa menor, actúa tanto como un allegro sinfónico como una introducción al final. El tema de apertura de la sinfonía ahora reaparece, adquiere fuerza y ​​se transforma gradualmente en una marcha brillante que proporciona el material principal del final en do mayor. Años más tarde, Scriabin sintió que se había equivocado un poco en el final: su objetivo era un “triunfo radiante”, pero logró algo más parecido a “un desfile militar”. 

Sinfonía no. 2 op. 28

Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú, dirige Gennady Rozhdestvensky

El ensimismamiento del autor lo llevó a crear un lenguaje musical que lo convirtió en uno de los compositores más radicales de la época; y si ese desarrollo se encuentra todavía en una etapa temprana en la Segunda Sinfonía, sus rasgos más fuertes ya muestran los contornos de su notable estilo maduro.

Fuente: Andrew Huth para hysperion.com

Música en México
Escrito por:
Redacción. Música en México tiene la misión de promover la música clásica – y la música nueva – en México, y de dar a conocer una selección de las actividades musicales en el resto del mundo.

Comentarios

Escucha en directo
Música en México +
mostrar radio