Francisco Fullana, violín
Orquesta Sinfónica de Xalapa, dirige Lanfranco Marcelletti
La idea de escribir un concierto para violín le fue sugerida a Stravinski en 1930 por Willy Strecker, director de la editorial Schott en Mainz, como vehículo para un joven violinista polaco-estadounidense llamado Samuel Dushkin, alumno de Leopold Auer y Fritz Kreisler. La respuesta inicial y aparentemente alarmada del compositor fue: “¡Pero yo no soy violinista!” De hecho, era un pianista, cuyos dos conciertos anteriores habían sido escritos para su propia interpretación. Pero esto resultó no ser un rechazo de la noción de escribir para violín; fue un sí calificado.
Stravinski buscó el consejo de su colega compositor Paul Hindemith, quien también era violista profesional. Hindemith aseguró a Stravinski que la falta de experiencia de primera mano con el violín no sería un impedimento; por el contrario, estaba seguro de que ayudaría a Stravinski a “evitar una técnica rutinaria y daría lugar a ideas que no serían sugeridas por el movimiento familiar de los dedos”. Stravinski, quien rara vez (¿nunca?) carecía de confianza en sí mismo, se tranquilizó con estas palabras y puso manos a la obra.
El mismo Dushkin recordaría las primeras etapas del trabajo del Concierto. “Un día, cuando estábamos almorzando en un restaurante, Stravinski sacó un trozo de papel y anotó este acorde y me preguntó si podía tocarlo. Nunca había visto un acorde con una posición tan extendida, y dije ‘No’. Stravinski dijo con tristeza “¡Quel dommage!” (¡Qué lástima!) Después de llegar a casa, lo probé y, para mi asombro, descubrí que en ese registro, el tramo de una undécima era relativamente fácil de tocar y el sonido me fascinaba. Telefoneé a Stravinsky inmediatamente. Cuando el Concierto estaba terminado, más de seis meses después, comprendí su decepción. Este acorde, con versiones diferentes, inicia cada uno de los cuatro movimientos”. El mismo Stravinski lo llama el “pasaporte” del Concierto.
El estreno mundial tuvo lugar el 23 de octubre de 1931 en Berlín, el compositor dirigió la Sinfónica de la Radio de Berlín con Dushkin como solista.
Más tarde, con su característico estilo combativo, el compositor observaría: “El Concierto para violín no fue inspirado en ningún ejemplo. No me gustan los conciertos para violín estándar, ni los de Mozart, Beethoven o Brahms. En mi opinión, la única obra maestra en el campo es la de Schoenberg, que fue escrita varios años después de la mía. Los títulos de mis movimientos, Toccata, Aria, Capriccio, sugieren a Bach, sin embargo, y hasta cierto punto, lo hace la sustancia musical. Mi concierto para solista favorito de Bach es el de dos violines, como demuestra el dúo con un violín de la orquesta en el último movimiento.”
Fuente: Herbert Glass para Los Angeles Times
Comentarios