Escrito para el concierto y transmisión televisiva de la Sinfónica de Londres, 6 de abril de 1972
Hoy hace un año el mundo se despidió de Ígor Stravinski, la última gran figura paterna de la música occidental. En el curso de su larga y abundantemente creativa vida, Stravinski produjo un cuerpo de trabajo muy personal, que parece, paradójicamente, resumir y abarcar toda la música en sí misma, desde el arte popular primitivo hasta el serialismo altamente sofisticado, desde la música religiosa enrarecida hasta jazz pleno. Su abrazo es aún más específico: hay una esencia de Bach en su música, y de Mozart, y de Chaikovski, y de muchos otros, pero a través de alguna alquimia privada, alguna magia secreta, absorbió todas estas esencias, las metamorfoseó y nos las devolvió a todos, nuevas, originales, inimitables.
Sus texturas van de las más ricas a las más magras; su espíritu era devoto e irreverente; su música es a la vez tierna y puntiaguda, emocional pero antirromántica; puede ser popular y esotérico, nacionalista o intercontinental. En este sentido, probablemente fue el compositor más universal que jamás haya existido. Esta noche rendimos homenaje a esa universalidad interpretando tres obras maestras de Stravinski, tres obras que sugieren la extraordinaria variedad de su arte.
Concierto-homenaje a Stravinski
Orquesta Sinfónica de Londres, dirige Leonard Bernstein
Royal Albert Hall, Londres, Abril 8, 1972
La consagración de la primavera, esa obra volcánica que lo consagró como figura mundial. Fue escrita en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, cuando Stravinski era un líder de la vanguardia en París, junto con Serge Diaghilev y su círculo, artistas como Pablo Picasso y Jean Cocteau. La noche del estreno en el Théatre des Champs-Elysées fue uno de los escándalos más famosos de todos los tiempos, un escándalo que resultó en la creación de una imagen pública de Stravinski como revolucionario, iconoclasta, enfant terrible y autor de un trabajo que cambiaría la música para siempre y, en la mente de algunos, posiblemente la destruiría. Y este miedo existió incluso entre ciertos músicos serios, así como entre el público de moda del Ballet Ruso esa noche memorable.
Hoy, sesenta años después, escuchamos el trabajo de manera muy diferente: percibimos al mago Stravinski ya profundamente en esta alquimia, convirtiendo el pasado en futuro. Escuchamos cuán básicamente tradicional es La consagración, cuán profundas son sus raíces en la tonalidad, en la armonía triádica, en el nacionalismo ruso e incluso en compositores específicos como Scriabin, Rimski-Korsakov, Debussy y Ravel. Pero de estas raíces surgió una nueva creación milagrosa de tal originalidad y poder que todavía hoy nos conmociona y abruma.
A mediados de los años veinte, quedó claro que Stravinski no había destruido la música; de hecho, se había convertido en un líder internacional del nuevo pensamiento musical. Su lema era ahora neoclasicismo, lo que significaba simplemente que sus préstamos del pasado se habían convertido en un elemento consciente y deliberado de su proceso creativo. La alquimia no estaba en pleno apogeo; y es este aspecto de su arte el que celebramos a continuación en nuestro programa de homenaje, tocando el Capriccio para piano y orquesta, modelo de su estilo neoclásico, con sus ecos de Bach y Mozart.
La Sinfonía de los Salmos nos trae al devocional Stravinski, el verdadero creyente. Esta sinfonía coral es sin duda la mayor celebración musical del espíritu religioso que se haya escrito en nuestro siglo. Es su Cantar de los Cantares, en el que lo simple, lo complejo y lo monumental se combinan para crear una piedad serena. Y, sin embargo, incluso aquí Stravinski sigue “robando”, como él mismo dice, a la música de la iglesia ortodoxa rusa, a Bach, al canto llano y, como siempre, a sí mismo. Pero, de nuevo, este genio-alquimista hace cada nota que escribe inconfundiblemente suya. Desde esa cuerda de apertura brusca hasta la cuerda final absolutamente pura, nadie más podría haber compuesto un solo compás.
Durante otras cuatro décadas después de la Sinfonía de los Salmos, Stravinski siguió tomando prestado y sorprendiendo constantemente a su público, incluida la mayor sorpresa de todas: el serialismo de Schoenberg. El alcance de su abrazo musical fue tan vasto que no sólo tomó prestado de todos, sino que también compuso para todos: hay Stravinski para los no iniciados, para los entendidos y para todos los intermedios. De esta manera capturó la imaginación del mundo entero.
Fuente: leonardbernstein.com
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