Sinfonía de los salmos
Orquesta Sinfónica y Coro de Radiotelevisión Española
Gary Bertini, director
Señalar que en la Sinfonía de los Salmos Stravinski usa la palabra “sinfonía” de una manera especial es redundante. Con Stravinski todo es un caso especial. Ningún compositor nos ha dado una serie de sugerencias más variada sobre lo que puede significar “sinfonía” que Stravinski: Sinfonía en mi bemol mayor (1907), Sinfonía para instrumentos de aliento (1921), Sinfonía de los Salmos (1930), Sinfonía en do (1940) y Sinfonía en tres movimientos (1945). De ellas, la Sinfonía para instrumentos de aliento y la Sinfonía de los Salmos están vinculadas no sólo por su solemnidad y un cierto sonido austero, sino también por el regreso del compositor al sentido original de la “sinfonía” como mezcla de sonidos y por su desviación de las asociaciones Clásico-Romántico que rodean la palabra.
Serge Koussevitzky no hizo estipulaciones sobre la instrumentación o la forma en la comisión que resultó en la Sinfonía de los Salmos, y dado que Stravinski tenía en mente el proyecto de componer adaptaciones de salmos durante algún tiempo, esto es lo que resultó. Primero pensó en poner los salmos eclesiásticos en eslavo antiguo, y la decisión de usar el latín llegó solo cuando estaba de alguna manera en el trabajo. Comenzó con el Salmo 150, y la primera idea que anotó fue la figura rítmica que, como “Laudate Dominum”, es una presencia vital a lo largo de la parte rápida del último movimiento. “Las secciones de tempo rápido del Salmo se compusieron primero”, escribe Stravinski, “y siguieron el primer y segundo movimiento de la sinfonía. El “‘Aleluya’ y la música lenta al comienzo del Salmo 150, que es una respuesta a la pregunta en el Salmo [39], fueron los últimos”.
Fuente: Michael Steinberg, notas al programa de la Orquesta Sinfónica de San Francisco
Misa
Eastman Repertory Singers and Decet
David Chin, conductor
Al parecer, fue durante la composición del Credo cuando Stravinski tuvo por primera vez la idea de establecer la totalidad de una Misa. Esto, de hecho, no se concretó hasta 1948, aunque mientras tanto completó la Sinfonía de los Salmos y Babel. Cuando comenzó la misa, afirmó que fue provocada, al menos en parte, por la compra de algunas partituras de segunda mano de las misas de Mozart; “Dulces rococopétricos del pecado”, como él las describió. También recordó que fue porque quería escribir una pieza genuinamente litúrgica, pero usando instrumentos según la Misa católica, ya que en la Iglesia Ortodoxa el uso de instrumentos está expresamente prohibido. También hay que recordar, por supuesto, la predilección de Stravinski por la propia lengua latina.
La instrumentación consta únicamente de instrumentos de aliento (dos oboes, corno inglés, dos fagotes, dos trompetas y tres trombones) y la extraordinaria sonoridad que produce este conjunto en combinación con el coro de hombres y niños es una de las características más notables de la misa. La música en sí es austera y humilde, pero posee el tipo de resplandor interior propio de la verdadera música litúrgica. Los extraños solos oscilantes del Gloria y el Sanctus, por ejemplo, suenan como refracciones del canto bizantino; la declamación encantada del Credo es simplemente un Credo ruso trasplantado (como, de hecho, fue su configuración anterior del texto); y todos los movimientos tienen recuerdos del repertorio polifónico católico desde el siglo XIV al XVI. Son bien conocidas la omnivoridad musical de Stravinski y la forma en que fue capaz de filtrar para crear obras de asombrosa originalidad. Esto se aplica tanto a su música sacra como a la secular.
Fuente: Ivan Moody para hyperion records
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