Tríos con piano op. 70 y op. 97 “Archiduque”

Beethoven profundizó el género colocando al trío con piano en el reino de la música de cámara, virtuosa, seria, a la par de sus cuartetos.

Por Música en México marzo 28, 2020 Última Modificación julio 30, 2020

Trío con piano op. 70 no. 1 “Fantasma”

Kristin Lee, violin
Paul Watkins, cello
Gilles Vonsattel, piano

Mientras Haydn escribió tríos tipo sonatas para piano con cuerdas, Mozart fue el primero en lograr una textura de tres partes independientes y equilibradas en sus tríos de finales de la década de 1780. Le tocó a Beethoven expandir y profundizar el género colocando al trío con piano en el reino de la música de cámara, virtuosa, seria, a la par de sus cuartetos. Beethoven amplió la forma agregando un cuarto movimiento a la manera del cuarteto de cuerda y la sinfonía. Se produjo una mayor expansión interna en todas las dimensiones, como sucedió en todos los géneros que tocó, de modo que lo que fueron obras de quince o veinte minutos con Haydn o Mozart, se convirtieron con Beethoven en obras de gran escala. El progreso de Beethoven se produjo en conjunto con el desarrollo tecnológico del piano, lo que le permitió utilizar una mayor dinámica y una brújula cada vez más amplia: sus tríos requieren primero cinco, luego seis, luego más de seis octavas y media en el teclado. En los primeros días del género, los cuerdistas necesitaban evitar tapar al fortepiano. A medida que el piano maduraba, la necesidad de moderación pasó al pianista. Otros desarrollos en el violín y el violonchelo (por ejemplo, la incorporación de cuerdas de metal) fortalecieron sus capacidades de producción de sonido, lo que resultó en un poderoso conjunto que requería un nuevo tipo de música.

Trío con piano op. 70 no. 2

Annette von Hehn,violin
Thomas Hoppe, piano
Stefan Heinemeyer, cello

El par de Tríos op. 70 fueron escritos en 1808 alrededor del tiempo de la Quinta y Sexta sinfonías y poco después de los tres cuartetos Razumovsky que eran para el cuarteto de cuerdas lo que el op. 70 se convirtió para sus tríos con piano. Como conjunto publicado bajo un mismo opus, estos tríos abarcan un amplio rango de expresión. El primer trío es un gran drama que se eleva entre los extremos del triunfo exuberante, con una dinámica explosiva y una desesperación devastadora, filtrada a través de una atmósfera singularmente misteriosa que le valió el apodo de “Fantasma”. Por el contrario, el segundo trío es relajado, equilibrado, benéfico y lujoso, en partes, completamente clásico, como una mirada cariñosa por encima del hombro a Haydn y Mozart. Pero comparado con Haydn, el trío en mi bemol de Beethoven es un mundo completamente nuevo de expresión sonora e instrumental.

Trío con piano op. 97 “Archiduque”

Annette von Hehn,violin
Thomas Hoppe, piano
Stefan Heinemeyer, cello

Probablemente sea el poder de conducción de la Tercera y Quinta sinfonías o la Sonata “Appassionata” o los cuartetos de cuerda del período medio lo que la mayoría de la gente piensa primero en asociación con Beethoven, pero es igualmente probable que eligiera un ambiente más relajado y lírico para la presentación de sus ideas de gran formato. Nuestra comprensión de las posibilidades de la forma de sonata se ve severamente restringida si descuidamos la Sexta, el Concierto para violín, la Sonata para piano op.78 y, especialmente, el Trío “Archiduque” op. 97.

El apodo de la composición proviene de su dedicado, amigo, partidario, mecenas y alumno ocasional, el Archiduque Rodolfo, hermano menor del emperador Leopoldo II. Beethoven compuso entre el 3 y el 26 de marzo de 1811, aparentemente con muy poca dificultad (aunque había hecho algunos bocetos el año anterior).

Podemos suponer que el Archiduque escuchó la pieza poco después de que se completara, pero la primera presentación pública tuvo lugar tres años después, el 11 de abril de 1814, en un concierto de caridad en un hotel vienés. El evento fue notable por ser la última vez que Beethoven, que ahora era sordo (aunque no totalmente), tocaba el piano en público. Tenemos una descripción del evento de otro compositor, Ludwig Spohr: “En pasajes fuertes, el pobre sordo golpeó las teclas hasta que las cuerdas sonaron, y en el piano tocó tan suavemente que se omitieron grupos enteros de notas.”

El ambiente relajado de la música no afecta la lógica de la estructura de Beethoven, aunque juega con relaciones armónicas más extendidas que la simple polaridad tónica dominante que era inevitable en sus primeros años. 

Fuente: Steven Ledbetter para emmanuelmusic.org

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